Representantes del Renacimiento

ARQUITECTURA

• Palacio Pitti

La construcción de este severo e imponente edificio fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti, amigo y aliado de Cosme de Médicis.La historia temprana de esta palacio es una mezcla de mito y realidad. Se dice que Luca Pitti quería construir un gran palacio que desbancase al Palacio Medici Riccardi, dando precisas instrucciones sobre el tamaño de las ventanas (éstas debáin ser mayores que el pórtico del Palacio Medici Riccardi. Ilustradas personalidades como Vasari mantuvieron que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del palacio y que su aprendiz Luca Fancelli realizó simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se atribuye el diseño del palacio a Fancelli.

Aparte de las obvias diferencias estilísticas entre ambos arquitectos, Brunelleschi murió doce años antes de que comenzasen las obras del palacio. El diseño y la posición de los vanos sugieren que Fancelli tenía más experiencia en arquitectura utilitaria doméstica que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su manual De Re Aedificatoria.

 

• Filippo Brunelleschi

Catedral de Florencia

Decidido a ganarse la vida como escultor, participó en un concurso que consistía en realizar las puertas del Baptisterio de Florencia en 1401, en el cual se tenía que representar el sacrificio de Isaac en un marco poli lobulado; tenía que aparecer Abrahám, Isaac, un ángel, dos sirvientes con un asno, leña y un cordero o una oveja. Quedó en segundo lugar, por no ceñirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, además, el rostro de Abrahám aparecía con expresión irritada; este hecho hizo que se inclinase por la arquitectura en exclusiva.

Fue conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo, como también por haber descubierto la perspectiva en la pintura.

• Donato d'Angelo Bramante

Bramante nació en Monte Asdrualdo (hoy Fermignano), cerca de Urbino: aquí, en los años 1460, Luciano Laurana estaba añadiendo al Palacio Ducal un patio con arcos y otros elementos que parecen haber sido el verdadero toque de una antigüedad renacida para el palacio ducal de Federico da Montefeltro.

La arquitectura de Bramante ha eclipsado sus habilidades como pintor: conoció bien a los pintores Melozzo da Forlì y Piero della Francesca, quienes estaban interesados en las reglas de la perspectiva y las características ilusionistas de la pintura de Mantegna. Alrededor de 1474, Bramante se trasladó a Milán, una ciudad con una profunda tradición arquitectónica gótica, y erigió varias iglesias en el nuevo estilo de la Antigüedad.

Templete de San Pietro in Montorio

Basilica de san Pedro

• Andrea Palladio

Andrea Palladio, de nombre Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Vicenza, 1580) fue un importante arquitecto de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Venecia y alrededores. Se lo considera un autor del manierismo, sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo.

Villa Badoer

Villa Barbaro

Pintura

• Masaccio

Nació en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. El apellido Cassai procede del nombre de la actividad a que se dedicaba la familia paterna de Masaccio: eran ebanistas (en italiano, cassai).

Su primera obra segura es el tríptico para San Juvenal de Casia, que lleva la fecha, en la tabla central, de 23 de abril de 1422: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D’AP[RILE]. Es posible, según da a entender Vasari, que en 1423 Masaccio realizase un viaje a Roma, con motivo del jubileo.

Triptico de san juvenal

La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal, antes y después de la restauración.

• Paolo Uccello

Las fuentes para la vida de Paolo Uccello son escasas: la biografía de Giorgio Vasari, escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y unos pocos documentos oficiales contemporáneos. Uccello nació probablemente en Florencia, aunque se ha señalado también Pratovecchio, de donde era originario su padre Dono di Paolo, en el año 1397. Sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en el año 1397, pero en 1446 él sostuvo que nació en 1396. Su apodo Uccello procede de su querencia por pintar pájaros. Era hijo de Dono Di Paolo, barbero y cirujano de Pratovecchio, cerca de Arezzo, que adquirió la ciudadanía florentina desde el 1373; el nombre de su madre era Antonia di Giovanni del Beccuto.

Frescos de El diluvio, La creación de Eva y El pecado original en Santa María Novella

La batalla de San Romano: contraataque de Micheleto da Cotignola

• Fra Angelico

Pintor italiano de principios del renacimiento que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angelico y también Beato por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Nació en Vicchio, Toscana, y su verdadero nombre era el de Guido di Pietro. En 1418 ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole.

Anunciación

Armario de la plata

• Sandro Botticelli

Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Fue uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Botticelli, hijo de un curtidor, nació en Florencia. El nombre por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz. Más tarde fue discípulo de Fra Filippo Lippi. Trabajó con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo, del que aprendió el dominio de la línea y también recibió gran influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 Botticelli ya tenía su propio taller. Dedicó casi toda su vida a trabajar para las grandes familias florentinas, especialmente los Médicis, para los que pintó retratos, entre los que destaca su Retrato de Giuliano de Medici (1475-1476, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.).

La primavera

Frescos de la Capilla Sixtina en Roma

• Andrea Mantegna

(Isla de Carturo, actual Italia, 1431-Mantua, id., 1506) Pintor italiano. El pintor Francesco Squarcione lo tomó a su cargo en calidad de hijo adoptivo y lo introdujo en el arte de la pintura. Pero cuando contaba diecisiete años, Mantegna, que no quería seguir trabajando para su mentor, le obligó por vía legal a concederle la independencia.

El joven pintor ya tenía entonces una personalidad claramente definida, como lo demuestran algunas de sus primeras obras, entre ellas el Retablo de san Zeno (Verona) y la Oración en el huerto. En el Retablo de san Zeno, los tres elementos plásticos fundamentales (dibujo, luz y color) están perfectamente definidos, como es habitual en toda la obra de Mantegna; además, los colores son vivos e intensos, destinados a precisar con fuerza el volumen de las figuras.

The agony in the garden

Adoracion de los pastores

• Leonardo da Vinci

(Leonardo di ser Piero da Vinci ) fue un pintor italiano nativo de Florencia. Notable polímata (a la vez anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista) nació en Vinci el 15 de abril de 1452 y falleció en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas^. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.

La ultima cena



Adoracion de los magos

• Miguel angel

Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida:

• Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido.
• Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti.

Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.

Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte de Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.


Piedad de florencia




Juicio final

• Rafael Sanzio

Rafael Sanzio nace en Urbino en 1483, hijo de un pintor no demasiado excelente, Giovanni de Santi, pero que tuvo el buen criterio de encaminar los pasos de su vástago hacia el mundo del arte. Será con el padre con quien inicie Rafael su aprendizaje, ayudándolo en el desarrollo de algunas de las obras que tenía encargadas en Urbino, pasando posteriormente a conocer los rudimentos de la pintura de manos de Timoteo Viti antes de ser enviado a Perugia a formarse en compañía de Pietro Vannucci, más conocido como El Perugino.

La escuela de Atenas



La resurrección

• Tiziano Vecellio

L'Adorazione di Venere





Venus and Adonis by Titian

• El Tintoretto [Japoco Robusti]

(Venecia, 1518 - id., 1594) Pintor italiano. En la Venecia de la generación posterior a la de Tiziano, las dos grandes figuras de la pintura fueron Tintoretto y el Veronés; mientras que éste se trasladó a la ciudad de la laguna desde su Verona natal, El Tintoretto era veneciano y prácticamente no se movió de la ciudad que lo vio nacer.

Apenas nada se sabe de su etapa de formación, para la cual se apuntan diversos nombres en función de los rasgos estilísticos de sus primeras obras. Lo único seguro es que tenía en la pared de su estudio la frase «el dibujo de Miguel Ángel y los colores de Tiziano», que constituye una muestra clara de sus preferencias estilísticas.

Ultima cena



Cruxificcion

Escultura

• Donatello (1386 -1486)

Considerado por algunos teóricos como el principal escultor de la escuela florentina quattrocentista, Donatello (de verdadero nombre Donato di Niccolo di Betto Bardi) ha pasado a los anales de la historia del arte por su excepcionalidad como artífice, además de por la maestría que destilará a la hora de conciliar el más puro clasicismo con un dramatismo que, a finales de su vida, se tornará cercano incluso al feísmo.

Y si el Renacimiento lleva implícito en su origen el reconocimiento de la importancia del hombre en el mundo, Donatello será el escultor que lo constante, siendo en su producción la forma de concebir la figura humana (estudiada, precisa, diversa y, en ocasiones, grandilocuente) siempre una sorpresa a descubrir.

St. George

Nudo Di Giovinetta

• Andrea del Verrocchio

Nacido Andrea di Michele di Francesco de Cioni, conocido simplemente como Verrocchio (Florencia, h. 1435 - Venecia, 1488) fue un pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano. Trabajó en la corte de Lorenzo de' Medici en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo da Vinci, Perugino, Ghirlandaio y Sandro Botticelli, pero también influyó en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento florentino.

Virgen con niño

El Bautismo de Cristo, 1474-1475, obra de Verrocchio y Leonardo da Vinci

• Luca della Robbia

Luca Della Robbia, escultor y ceramista italiano. Nació en Florencia en 1400 y murió en 1482.
Según Giorgio Vasari, Luca nació en el año 1388 en la casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernabé en Florencia. Fue educado, conforme a las costumbres de la época, hasta que aprendió no sólo a leer, sino también a escribir y contar, como se solía hacer en casi todas las casa florentinas, por sus propios medios. Su padre le colocó, enseguida, para que aprendiera el oficio, en casa del orfebre Leonardo, hijo de Giovanni, considerado, por entonces en Florencia, como el mejor maestro en este arte.
Nacido en el seno de una familia de tintoreros (robbia significa "granza" en toscano, y esta palabra designa a una planta utilizada para teñir), empezó como escultor de mármol y estudió la escultura antigua. Luca Della Robbia realizó la Tribuna de los Cantores, en la Catedral de Florencia (1431), bajorrelieve muy importante que tenía que emplazarse encima de la puerta de la sacristía. La terminó hacia 1438-1439.

Arte Gotico Flamenco y "Holandes"

La Escuela Flamenca vivió varios momentos en los cuales, produjo los pintores más destacados del norte de Europa,  promovieron el arte de los Países Bajos (Holanda) e influyeron en toda Europa, especialmente  en España. La primera escuela flamenca, dio su origen en el siglo 15 y 16  y constituye el gótico-flamenco.

El primer momento a la pintura flamenca se dio durante el gótico, catalogada así como gótico-flamenco.  También ha sido considerado como Renacimiento nórdico y prerrenacentista.

Es un gótico con influencias renacentistas. Fueron los primeros en popularizar  la pintura al óleo.

El origen en las pinturas de pequeñas dimensiones.

La muchos no firmaran sus obras ya que se les reconocía  como artesanos y por eso se desconoce  sus biografías.

Los pintores flamencos colocan lo religioso en un mundo muy real demostrando la crudeza de sus obras, obras echas para poner a prueba la fe de los creyentes ya que sus obras ponen a meditar a quien las ve.

“La Virgen y el Niño delante de una pantalla de chimenea”

Robert Campin. “La Virgen y el Niño delante de una pantalla de chimenea. Estilo gótico-flamenco. El cual refleja el cuidado de la Virgen por el niño Jesús, en realidad es una imagen espectacular ya que contiene gran sentido todos los artículos por así decirlos, la fusión con los elementos del ambiente de gran sencillez domestica, la presencia de un paisaje en la ventana la cual demuestra la jerarquía que tenia la iglesia en aquellos tiempos. Estos pequeños paisajes son muy frecuentes en la pintura flamenca.

 “Desposorio místico de Santa Catalina”

Hans Memling.- Desposorio místico de Santa Catalina. Oleo sobre tabla. Virgen y el Niño, rodeados de 8 personajes los cuales son descritos a continuación: Santa Catalina y Santa Bárbara, la primera esta sentada sobre los instrumentos de su martirio, la rueda y la espada y el Niño Jesús le coloca el anillo; la segunda lee tranquilamente al lado de la torre en la cual fue encerrada. La Virgen sentada bajo una pérgola de rosas algo común en el arte alemán. En la obra abundan los detalles el juego de colores la fusión de los mismos sin afectar la armonía de la pintura demuestra que fueron reales maestros de este arte, demuestra que atrás existe una pequeña localidad en la cual sale de nuevo una iglesia.

 “Virgen del Canónigo”

 

Jan Van Eyck.- Virgen del Canónigo Van der Paele.

En esta obra se ve reflejado el respeto hacia la religión, se puede apreciar a un sacerdote arrodillado ante la virgen, aun Rey o puede ser un Príncipe, y un personaje de alto rango que se lo puede ubicar por su exuberante vestimenta la cual demuestra poder y riqueza.

  

La más importante aportación de esta escuela es la utilización del aceite como aglutinante de los colores. El descubrimiento de la pintura al óleo no sólo implicó un enriquecimiento de la paleta cromática y que los colores se hicieron más brillantes, traslúcidos e intensos, se produjo una ilusión de la perspectiva a través de las "veladuras". Estas son capas de pinturas al óleo sobrepuestas que dan la sensación de profundidad, produciendo un fenómeno óptico llamado "trampatojo".

“Poliptico de Gante, o el cordero místico”

Jan Van Eyck.- Políptico de Gante, o el cordero místico.- Óleo sobre madera.

Considerada obra fundamental de la pintura holandesa. La tabla superior central está presidida por la figura de Cristo en majestad, entre la Virgen y San Juan Bautista, intercesores de la humanidad. Una pintura real mente hermosa ya que no solo demuestra gran realidad facial sino que juega con las formas geométricas, Continúan a ambos lados los ángeles cantores y las figuras desnudas de Adán y Eva. En la tabla inferior se representa la adoración del cordero por los habitantes de la ciudad celestial. Una cantidad de personas que podemos encontrar en el cuando, cada una es diferente este arte es de gran perfección.

“La Virgen del Canciller Rolin”

Van Eyck. La Virgen del Canciller Rolin. 1435. Óleo sobre.

Canciller de Borgoña y Brabante se encuentra rezando de rodilla. Gran pintura ya que demuestra gran realismo de los personajes y los escenarios, realmente el escenario parece una fotografía, y en su fondo se puede ver un paisaje hermoso el cual esta centrado por un largo rio el cual demuestra un eje que seria esa barcasa que se encuentra prácticamente en la mitad de la pintura, La Virgen se le aparece con el Niño Jesús, quien lo bendice. En la terraza vemos unos lirios símbolo de la pureza de María.

“El Matrimonio de Arnolfini”

Jan Van Eyck .-El Matrimonio de Arnolfini. 1434. Oleo sobre roble.

“Este asombroso retrato doble atestigua el matrimonio de un rico mercader italiano establecido en Brujas. La pintura esta cargada de simbolismos. Para la época en que se pintó la obra, no era requerida la presencia de un sacerdote en la ceremonia, bastaba la presencia de testigos, los cuales se reflejan en el espejo, posiblemente el pintor sea una de las figuras reflejadas; la única vela en el candelabro representa el ojo de Dios que santifica la unión. El rosario de cristal era un típico regalo de compromiso que el novio daba a su futura esposa, el cristal era símbolo de la pureza de la novia. El color verde representaba la fertilidad; aunque la novia no estaba embarazada, se le dibuja en estado de gravidez para aludir a sus futuros embarazos”.

 Realmente la explicación que se encontró de esta pintura es fascínate la explicación de la pintura así que decidí dejarla tal y como esta.

Esta pintura demuestra el nacimiento del niño Jesus, el cual se ve acompañado por varios personajes, lo que mas llama la atención de esta obra, es el sol naciendo a lo lejos, el camino al pueblo el cual esta decorado con arboles desojados, y sin temor a equivocación al final del pueblo es una iglesia, loa mas impactante es la vaca demuestra como tristeza, soledad tal vez el pintor quizá trataba de decir algo con la soledad de este animal.    

Adán y Eva

Roger Van der Goes.- Adán y Eva.

Esta obra ya demuestra la vergüenza del cuerpo humano ya que las partes masculinas como femeninas están completamente tapadas, bueno no me gusta mucho esta imagen ya que esta muy de frente casi no tiene forma y se un diminuto y simple paisaje a lo lejos en pocas palabras no me dice nada esta obra.

El descendimiento de la cruz

Roger Van der Weyden. El descendimiento de la cruz.- La atmósfera de emoción intensa es lo más sobresaliente de esta tabla. Nueve figuras de tamaño natural rodean el cuerpo exánime de Cristo. María se desmaya a la de Cristo. La misma curvatura que tiene Cristo esta reflejada en María, el cuerpo de Jesús es sostenido por José de Arimatea la izquierda y por Nicodemo a la derecha. La cruz de reducido tamaño es simbólica del martirio. Se puede apreciar en sus rostros tristeza gran sufrimiento de ver a su Dios muerto, el escenario no es necesariamente grande para representar la muerte de Jesús.

  

“Magdalena leyendo”

Roger Van der Weyden.- Magdalena leyendo.-

En esta obra se puede apreciar, de nuevo los pequeños escenarios fuera de la ventana los cuales capturan mas que la misma imagen central, se podría decir que lee la biblia ya que tiene un gran carácter religioso.

 “La crucifixión”

 

Matias Grunewald. La crucifixión

Se ve reflejada la crudeza de la obra con sufrimiento, con sensaciones de dolor los brazos de Jesús, estirados hasta el punto en el que parecen rotos los dedos tan largos como intentando aferrarse de algo.   

Hieronymus Bosh Y Mathias Grünewald forman parte, junto a otros pintores del norte, del llamado Gótico Tardío; fueron artistas de principio del siglo XVI

El Bosco destacó como pintor en su época y recibió muchos encargos, incluso Felipe II de España adquirió muchísimas de sus obras.

Su obra es una crítica religiosa, retrata la oscuridad del alma y de una forma irónica da un mensaje moralista, la condena eterna en el Infierno por los pecados cometidos.

” El jardín de las Delicias”

El Bosco. El jardín de las Delicias. Tríptico. Oleo sobre tabla.

En esta imagen se puede apreciar la representación del paraíso en la izquierda, en el medio es mas carnal sexual, lo que trata de expresar, con lagunas gente desnuda edificaciones circulares colocadas en distintos puntos, tal vez el plasmo un sueño que el tuvo, ya que esas edificaciones parecen de fantasía.

El infierno no se ve diferente al que todos imaginamos, lleno de muerte violencia y sufrimiento.

"El carro de Heno"

El Bosco. "El carro de Heno". Oleo sobre tabla. Tríptico. los placeres y las riquezas van en un carro de heno de efímera existencia. El heno representa las riquezas temporales,

En este cuadro se ve reflejada la violencia entre seres humanos por la codicia la envidia, la lujuria el pecado.

“La Nave de los locos”

  

El Bosco. La Nave de los locos. Oleo sobre tabla.

La barca donde se come, se bebe y se baila va a la deriva; el mástil es un arbol en el cual se esconde el Diablo. El tema central es la monja y el fraile franciscano que en su afán por comer algo que pende de un hilo no se fijan de que están robándole la comida de la mesa.

La gran mayoría de estos Artistas era representar acontecimientos ocurridos en esos tiempos, pero usando símbolos los cuales eran tan obvios, se podría decir que se tenia dudas sobre los ciervos de las iglesias.

"artnivora" La Emancipada

"artnivora" La Emancipada

Colectivo de arte contemporáneo de Ibeth Lara, Tania Lombeida - Pamela Pazmiño. 

Obra que se expone en la casa de las Artes de la Ronda, el criterio de esta exposición es la problematica del rol de la mujer , en el contexto familiar y social, este colectivo emancipado de mujeres han modificado completamente el espacio sin importarles las limitaciones como el techo las paredes, creando una obra interesante.   

             "Vista para todos"

Ibeth Lara, Artista visual, vive y trabaja en Quito, lic. Artes Plásticas, Diseñadora gráfica.

ha participado en exposiciones colectivas como, "imagenes grafícas" 2007, "papelito mismo ha sido"2009 entre otras.

Podemos ver el proceso de la creación de un ojo desde unos sencillos trazos hasta darle volumen y color, dando así un antes y un después de esta obra.    

                      "TUYO"

Pamela Pazmiño,Artista Visual, vive y trabaja en Quito, lic. Artes Plásticas,Diseño Comunicacional.

Participaciones ¿Eva se fue a volver? en el 2007, Otro Arte en Ecuador Arte femenino 2008, "El cuerpo y su relación con el espacio"2010, entre otros.

letras gigantes de vidrio las cuales se encuentran en una habitación, indicando que el arte echo en este lugar es de todos los que asistan, ingenioso al pensar en hacer letras de este tamaño.

                        "No me toques"

Tania Lombeida, Artista Visual, vive y trabaja en Quito, Lic. Artes Plásticas, Restauración y Museologia.

Ha participado "La huella de grabado I", "Muy visible y bastante anónimo"2007, "El otro arte en Ecuador"2008, entre otros.

Escarchado sobre muro, plantas y unas especies de lavabos modificados a mesetas con cactus en cada uno de ellos, el espacio y la tranquilidad de este espacio es increíble ya que no se fusiona el silencio con la visión logrando algo único.

               "Black Sheep" 

Ibeth Lara, juega con el espacio de un cuarto decorando las paredes con ovejas blancas y una negra la cual da una gran atracción a su centro en el cual se encuentra una especie de superficie, en el cual se encuentran varias ovejas negras apuntando a una negra, tratando de expresar la marginacion por el color, algo profundo que no necesariamente se va al color si no, que se lo puede interpretar con actitudes al nivel social.  

"Papa rosa" 

Pamela Pazmiño, en una pared decidió hacer lo que parece ser un corazón negro el cual esta representado por papa rosada la cual esta sujeta al piso y al techo algo agradable a la vista ya que mezcla dos colores un intenso y un opaco formando una armonía buena, en la pared de frente se aprecia cuadros que tratan con la obra ya mencionada.

Una buena iniciativa de este grupo de Mujeres que sin mirar atrás, expresaron su arte sin esperar que a la gente le agrade o no, simplemente lo hicieron.